Charge

Pátio Revista Pedagógica. Porto Alegre: Artmed. Ano X, n. 38, mai/jul, 2006, p. 66.

Entrevista com Rubem Alves

Material de Socorro Guedes

Minha releitura e confecção do meu quadro












Vida e obra

Alberto da Veiga Guignard

Alberto da Veiga Guignard foi um verdadeiro mestre das artes . Ele foi pintor, ilustrador, desenhista e professor. Ficou conhecido como o pintor das paisagens “imaginantes”. Atuou em todos os gêneros da pintura – de naturezas mortas, paisagens, retratos, até pinturas com temáticas religiosas e políticas, além de temas alegóricos.

Infância


Alberto da Veiga Guignard nasceu em fevereiro de 1896, sendo o primeiro filho do casal Alberto José Guignard e Leonor Augusta da Silva Veiga, moradores da cidade de Nova Friburgo , no Rio de Janeiro.

Guignard nasceu com um defeito facial conhecido como “lábio leporino” que consiste numa abertura total entre a boca e o nariz, em conseqüência disso sua voz era fanhosa.

Sua família gostava de chamá-lo de NINITO.

Seu pai trabalhava como comerciante e corretor de imóveis.

Sua família se muda para Petrópolis, uma linda cidade em meio ás montanhas. Foram morar em chalé, um lugar agradável onde Guignard passou os melhores anos de sua vida. Nesse tempo nasceu sua irmã Leonor, seu pai foi trabalhar como fiscal de impostos e Guignard foi estudar no Colégio franco brasileiro.

Ano de 1900

Quando chegava o Natal Guignard e sua irmã iam para a casa de parentes para que seu pai preparasse a festa.

Quando voltavam a casa estava toda enfeitada com ramos de pinheiros laços de fitas vermelhas, sinos e tudo mais.

“As lembranças e as imagens desse tempo ficaram registradas em sua mente, e depois em suas obras .”

Ano de 1907

A vida de Guignard parecia prosseguir de maneira agradável até que a morte de seu pai, vítima de um disparo, supostamente acidental, de arma de caça antes de completar 40 anos, vem abalar e transformar sua infância.

No mesmo ano a família se muda para o Rio de Janeiro. Morando na Tijuca continua seus estudos e vê sua mãe casar-se com o barão Schilgen (um Alemão arruinado) um ano após a morte de seu pai.

A família se muda para a Europa . O navio levava para um mundo novo. Um mundo que prometia felicidade e esperança.

Sua infância, suas lembranças, seu pai, agora pertenciam ao passado.

Chegando à Europa Guignard foi morar na região dos Pireneus na França, um lugar montanhoso em que existiam paisagens que o impressionavam pela grandeza e pela luminosidade.

O jovem foi estudar no Liceu de Tarbes onde fez o curso secundário.

Ano de 1915

Durante a Primeira Guerra, seu padrasto resolveu interná-lo em uma fazenda-escola com o objetivo de fazê-lo estudar Agronomia e zootecnia. Guignard ficou tão triste que adoeceu. Sua mãe, então interferiu em seu favor e o levou para estudar desenho e pintura na Escola de Belas - Artes de Munique, na Alemanha.

Ano de 1922

Nesse ano Guignard conheceu uma estudante de música chamada Anna Döring, filha do dono da pensão em que morava, em Munique. Começaram a namorar e , após um ano, se casaram. Entretanto, pouco tempo depois ela o abandonou.

Ano de 1924

Retorna ao Brasil em breve visita quando participou do Salão Nacional de Belas Artes.

Ano de 1925

Até esse ano sua formação foi acadêmica. Estudioso, leu as biografias e conheceu o trabalho de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano, Tintoretto, Rembrandt, Van Gogh e Goya. Considerava Botticelli, o maior de todos os pintores.

Ano de 1929
Voltou definitivamente ao Brasil, fixando residência no rio de Janeiro, onde se empregou como professor de pintura e desenho na Fundação Osório e na antiga Universidade do Distrito Federal
Pinta o quadro “ Retrato de Glorinha Strobel com o qual ganha a medalha de bronze do Salão Nacional de Belas Artes naquele ano.

Anos 1932 à 1938

Esteve apaixonado por uma jovem pianista de São Paulo, chamada Amilita Fontenelle . Durante esses anos ele fez um extraordinário “Álbum de Amalita” , contendo desenhos , cartões de natal, páscoa, réveillon , carnaval, cartinhas de amor, e pequenas gravuras. Hoje, o “Álbum de Amalita” encontra-se no acervo do Museu Casa Guignard.
Ano de 1934

Começa a se revelar um dos maiores retratistas da época .

Ano de 1944

A convite de Jucelino Kubitschek, mudou-se pára Minas Gerais para dar cursos de pintura. Nesta cidade fundou a Escola Municipal de Belas Artes.

Ligou- se às cidades mineiras de tradição barroca colonial (São João Del Rei, Sabará e em particular, Ouro Preto. O contato com a arte colonial foi decisivo para a obra de Guignard. Se estilo absorveu sem exageros às sinuosidades do barroco.

Ano de 1962

Morreu em Minas Gerais, em 26 de junho de deste ano e foi sepultado na cidade de Ouro Preto como era seu desejo.

Material de Socorro Guedes

Meu migrofone para cantar as paródias







Paródia: Se essa rua fosse minha

“Minha escola eu não entendo”

Minha escola, minha escola eu não entendo
Não se brinca só se escreve até cansar
Minha tia, minha tia diz que é para
Todo ano, todo ano eu passar.

Nessa escola, nessa escola tem um muro
Ninguém pode, ninguém pode ele pular
Depois dele, depois dele fica o mundo
Mas só posso, mas só posso admirar.

Eu queria, eu queria aprender
Outra coisa além de ler e contar
Mas meus pais vivem sempre a me dizer
Que sou pobre e não devo nem sonhar.

Autora: Socorro Guedes
25.10.2007


Paródia: Se essa rua fosse minha

“Se Brasília fosse minha”
Se Brasília, se Brasília fosse minha
Eu mandava, eu mandava detonar
Com bombinhas, com bombinhas bem potentes
Só pra ver o senado se acabar.

Em Brasília, em Brasília tem um monte
De bandidos, de corruptos e ladrões
Entre eles, entre eles tem um santo
Que roubou, que roubou mais de 1 milhão.

Quem roubou, quem roubou um dinheirão
Foi o Jefferson e o Zé Dirceu também
E os outros deputados com inveja
Exigiram ganhar mensalão também.

Adriana Cecília
Danuza Estela
Emanuelle Lucas
Maria do Socorro Guedes
24.10.2007

Paródia: Atirei o pau no gato

“Eu ganhei uma cachorrinha”
Eu ganhei uma cachorrinha nhá nhá
E seu nome me me
É Chiquitita ta ta
Ela muito to to
Estressada da da
Ela late ela late e faz assim...
AU AU!!!

Autora: Socorro Guedes
24.03.2008

Breve comentário do filme: O Sorriso de Monalisa

O filme O Sorriso de Monalisa mostra a luta de uma professora de História da Arte para romper, não só com o ensino tradicional de uma escola, mas também com os muros que limitavam e determinavam a vida das estudantes dessa escola.
A professora Katharine vê na Arte, uma forma de apresentar às suas alunas que o mundo no qual elas vivem pode ser recriado e contado à maneira de cada uma.
Ela tenta mostrar que, assim como na Arte, em nossa vida existe uma dimensão livre das determinações do meio, para ser pintada por nós.

Somos inteligentes?

Como desenvolver a inteligência?

O mais importante é que a inteligência

não é algo com o qual você nasce: você a desenvolve.

As teorias da Inteligência têm uma importância fundamental para que compreendamos que devemos criar situações complexas, multi-dimensionais e modificáveis de melhores condições de ensino, de educação, de interação e de afetividade.

•O que o ser humano tem de estável é a sua capacidade

para mudar e de estar sempre aberto às modificações;

•os educadores ocupam um papel chave na tarefa de modificar a estrutura cognitiva e têm de desenvolver e investir em programas de intervenção que afetem o ensino dos seus educandos;

É preciso perceber os diferentes estilos cognitivos das crianças, ou seja, o que é que elas gostam de fazer e o que é que elas conseguem fazer e quais são as competências envolvidas.

Devemos nos preocupar mais com o modo como as crianças aprendem e resolvem os problemas do que com o produto dessa aprendizagem e resolução, pois enquanto os processos permanecem e são generalizáveis, o produto esgota-se nele próprio.

Não devemos comparar as crianças com médias frias e impessoais. Precisamos perceber e valorizar as suas características particulares e intrínsecas.

É preciso perceber o momento de desenvolvimento e quais os domínios envolvidos em determinado período da vida dos filhos, para poder organizar as exigências, as solicitações e as expectativas em função das suas competências, necessidades e interesses variados.

As competências intelectuais das crianças são modificáveis. Portanto, é necessário ser otimista em relação a essa modificabilidade e criar/provocar situações para que a criança aprenda e se desenvolva.

O problema é que ensinar não é somente transmitir, nem fazer se aprender saberes. É por meio dos saberes, humanizar, socializar, ajudar um sujeito singular a acontecer.
(CHARLOT, 2005, p. 85)

A escola, por sua vez, tem uma possibilidade de melhorar a situação. Todavia, é claro que não estou dizendo que ela pode fazer tudo.
(CHARLOT, 2005, p. 31)

Material de Claudete Soares

Paródia da música “se essa rua fosse minha”


Se essa escola fosse minha


Se essa escola, se essa escola fosse minha

Eu mandava, eu mandava reformar

Com areia, com maçame e cimento

Para nunca, para nunca mais quebrar


Nessa rua, nessa rua têm buracos

Muito grandes espalhados pelo chão

Todo dia, todo dia falta água

E roubaram os fios da instalação


Se eu fosse, se u fosse a diretora

Eu fechava, eu fechava o portão

Só abria, só abria pra”s crianças

No dia, dia da inauguração.

Paródia da música “atirei o pau no gato”


A professora Rossana nos pediu para fazer uma paródia da música atirei o pau no gato para mostrar nossa indignação contra alguma coisa, já que não podemos, ou melhor, não devemos atirar o pau literalmente. Resolvi atirar o pau nos professores que acham que o aluno é uma folha em branco que só deve absorver os conteúdos por eles transmitidos. Lá vai o resultado

Atirei o pau nos professores, res

Que não sabem, bem ensinar, nar, nar

“Podam” todos, dos os alunos, nos

Não deixando, não deixando eles falar.

Material de Claudete Soares

Comentário inicial

A professora Rossana Arcoverde, que ministra a disciplina ADIC para nós, alunas do 6º período do curso de pedagogia da UFCG, nos pediu para fazer um blog e nele registrar todas as atividades feitas ao longo da disciplina. Inicialmente não gostei muito da idéia por acreditar que não seria capaz de lidar com esta nova forma de comunicação, no entanto, aceitei o desafio e resolvi dar o melhor de mim nesta atividade que tem se mostrado mais interessante a cada nova postagem.

Filme o sorriso de Mona Lisa Este filme que tivemos a oportunidade de assistir como uma das atividades da disciplina ADIC, conta a história da professora Katharine Watson (Julia Roberts), uma recém graduada que consegue emprego em um colégio bem conceituado, porém muito conservador. Ao longo do filme a professora usa a arte para lutar contra normas conservadoras, ajudando suas alunas a enxergarem a arte e a vida com outros olhos. É um belíssimo filme que vale a pena parar para assistir.

Candido Portinari 1903 - 1962

Desenho a carvão/papel50 x 33cmRio de Janeiro, RJ
Portinari realizou este trabalho durante seu período de formação artística na Escola Nacional de Belas Artes / ENBA

Beatrice Portinari1920

Cristo e a Adúltera
1920

Portinari realizou este trabalho na ENBA, baseado na escultura de Rodolfo Bernardelli “Cristo e a Adúltera” (1878-1879), do acervo do Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Alcino Guedes ganhou este desenho de um amigo italiano e, sabendo do interesse de Portinari em reavê-lo, decidiu presenteá-lo ao artista. Em retribuição, Portinari deu a Alcino Guedes a obra “Viúva”

Ícaro e Prometeu1920
Portinari também realizou este trabalho durante seu período de formação artística na ENBA

Baile na roça1923-1924
Esta foi a primeira obra de temática brasileira executada por Portinari. Os personagens nela representados eram pessoas de Brodowski.

Casinha de Brodowski 1926-1927
Esta é a primeira paisagem pintada pelo artista.

Meninos Brincando1955

Denise com gato1960
Pintura a óleo/tela
36.7 x 26.7 cm
Brasília, DF
Retrato de Denise, neta de Portinari com o gato nos braços
...Hás de amar o sol e a lua, a poesia e as estrelas... Irás a Brodósqui, onde o céu é maior. Todas as estrelas, vestidas de festa, aparecerão para te ver...

...Não há cidadania sem memória. E não há memória sem arte......A arte é o espelho da pátria. O país que não preserva os seus valores culturais jamais verá a imagem de sua própria alma.Chopin

Comentário sobre Candido Portinari

Desenvolvemos na disciplina ADIC, um riquíssimo trabalho de conhecimento de muitos pintores, sua biografia, suas obras... Pesquisei mais especificamente a vida e as obras do pintor Candido Portinari e me surpreendi muito com tudo o que li sobre este renomado artista. O que mais me encantou em Portinari foi sua alegria de viver, pois ele foi uma criança que aproveitou verdadeiramente a sua infância. O trecho a seguir, escrito pelo próprio Portinari confirma o que digo:
“Andei de bicicleta e em cavalo de pêlo. Tive medos e sonhei. Viajei no espaço. Fui à lua primeiro que o Sputnik.” (Portinari, 1938).

Dando continuidade a esta atividade fizemos a releitura de obras de diversos autores. Eu optei por pintar a casinha de Brodósqui uma obra de Portinari, no entanto, eu achei a casa um pouco sombria e resolvi fazer a minha versão desta obra com cores alegres.
confira

Material da Mariana Virginia

Lixo
Com o lixo, com o lixo
meu amigo
é preciso, é preciso
ter cuidado
porque ele, porque ele
fede muito
e a gente pode ficar
adoentado




Paródia da música “Se essa rua fosse minha”




Se essa escola, se essa escola fosse minha,
Eu mandava, eu mandava reformar,
Com aulinhas, com aulinhas bem brilhantes,
Só pro meu, só pro meu aluno passar.
Essa escola, essa escola,
É também nossaVamos todos cuidar dela então
É limpando, é plantando e não pixando
E depois, e depois vamos estudar.
Amiguinho, amiguinho preste atenção,
A escola é também a nossa casa
Se você cuidar bem da sua escola
È mais fácil aprender sua lição.

Meu Microfone, ficou um luxo!

Co-autora dos quadros das minhas amigas Rafaela e Silvya

Uma releitura do quadro Girassóis de Van Gogh

Eu Fazendo Arte

Análise do Filme o Sorriso de Monalisa

O sorriso de Monalisa, retrata a história de uma professora, que foi contratada para lecionar historia da arte em um colégio tradicional, extremamente rígido e se assusta com o tamanho do mundo em que as alunas vivem.Uma escola muito renomada que poderia formar as melhores profissionais daquele país, mas que no entanto tem como sua maior preocupação o casamento de suas alunas, que lá são treinadas para ser boas esposas. A professora prega valores éticos contrariando as rígidas regras do colégio. O estilo progressista e inovador da professora muda à forma da aula e proporcionam um aprendizado diferente, fazendo com que suas alunas tomem suas próprias decisões e aceite novos desafios.
É uma nova visão da forma de ensinar, Este filme é muio bonito, recomendo a todos

Material de Elienay Nascimento

Comentário sobre o filme: Sorriso de Monaliza

O filme “Sorriso de Monaliza” mostra a história de uma professora que foi para uma escola onde o ensino era muito tradicional e não aceitava mudanças, ou melhor, as mudanças eram vista como uma ameaça às normas de ensino. Mas a protagonista do filme, a qual fazia o papel de uma professora de artes, marcou sua presença naquele colégio, fazendo a diferença e rompendo com o ensino monótono que não levava as alunas a pensar nem raciocinar.
Aquela professora começou a criar situações problemas, levando as alunas a observar, interagir, pensar e colocar seu ponto de vista, e isto, influenciou não só a vida escolar, mas em outras áreas da sua vida. A professora estava disposta a enfrentar o que fosse para não se render aquele ensino, onde o professor fala e o aluno escuta e repete. Então não pensou duas vezes e rompeu com o velho e abriu as portas para o novo.

Material de Elienay Nascimento

Uma releitura do quadro Montanha azul

Eu e meu quadro

Paródia da musica: atirei o pau no gato

Não atirei o pau no gato – to –to
Porque o gato – to –to
È meu amigo –go –go
Ele é lindo – do –do
Ele é fofo – fo –fo
Viva viva o berro que o gato deu: miau!
Elienay Nascimento

Paródia da musica: Se Rua fosse minha

Na escola, na escola que eu estudo
Gosto muito gosto muito de brincar
Com amigos no parquinho da escola
Todo dia sempre alegre a cantar

Minha escola, minha escola é muito linda
O nome dela, o nome dela é alegria.
Sempre aprendo coisas novas na escola
Onde eu sei eu, bem sei que sou feliz

Tenho pena, muita pena das crianças.
Que não querem que não querem estudar
Sei que um dia no futuro vai chorar
Por não ter freqüentado a escola

Autoria: Elienay Nascimento e Priscila Ferreira

Material da Priscila Ferreira e Elienay

Obras de Paul klee

Fogo no entardecer, 1929

Obras que espiraram Paul klee:

Montanha azul, 1908-1909

Vaca amarela,1911.

Paul dava a algumas de suas pintura uma sensação musical

Quando era professor,
ensinava que os alunos
que não deveriam copiar objetos em sua aparência real, e sim, descobrir novos mundos.

Morte e fogo, 1940

Conheça um pouco a vida de Paul Klee.

Pintor Alemão nascido no dia 18 de dezembro de 1879. Quando garoto, adorava ouvir os contos de fadas de sua avó, muitos dos quais ela mesma ilustrava. Logo se interessou por desenhar e pintar - mas sempre fantasia, nunca a partir da natureza. A morte de sua avó, quando ele tinha apenas cinco anos de idade, foi um golpe triste; sentiu-se "abandonado, um artista órfão". Em setembro de 1898, beirando os 19 anos, ele partiu para Munique para estudar arte. Apresentou-se na Academia, mas foi aconselhado a freqüentar primeiro um escola de arte particular. Klee juntou à escola Knirr e produziu vários nus e retratos. Conheceu Lily Stumpf, uma pianista, no outono de 1899, e suas afeições tornaram-se arraigadas. No entanto, só se casariam alguns anos depois.
No outono de 1901, Klee foi para a Itália com o escultor Hermann Haller. Viajaram para Gênova, Nápoles, Roma e Florença. A viagem foi uma revelação. Naturalmente, Klee explorou os tesouros artísticos da Itália. Ficou impressionado com os mosaicos do começo da arte cristã, com a arquitetura renascentista e os trabalhos de Michelangelo. Também foi fortemente influenciado pelo gótico internacional, como o manifestado por Fra Angelico. Durante esta viagem, além da forte influência visual e estética da pintura italiana, passou por uma profunda revisão de todas as suas crenças e teorias sobre arte. Klee não retornou a Munique, mas voltou para Berna. Trabalhou duro para completar seus estudos, o que culminou em uma série de quinze gravuras satíricas a água-forte, altamente detalhadas. De vez em quando ele visitava Munique, e durante uma dessas viagens, em 1904, encontrou os trabalhos de Beardsley, Blake, Goya e Ensor. A influência de Goya, em particular, foi extremamente forte. Só em outubro de 1906, Klee retornou mais uma vez a Munique para se casar com Lily Stumpf. Um filho, Felix, nasceu em novembro de 1907. Neste estágio, sua carreira, como as de muitos artistas, era uma mistura de "sucessos" e "fracassos". Durante este período, sua fascinação de toda a vida por linha e tonalidade foi consolidada.
Em 1934, aconteceu sua primeira exposição inglesa, e uma ampla retrospectiva foi apresentada em Berna em 1935. No mesmo ano, ele desenvolveu os primeiros sintomas de escleroderma, uma rara doença de pele. Por algum tempo sofreu de depressão, resultante de sua doença, mas, em 1937, retornou o trabalho com ímpeto e energia fenomenais. Enquanto isso, na Alemanha, alguns de seus trabalhos foram expostos em uma "exibição de arte degenerada", e mais adiante 102 deles seriam confiscados de coleções públicas.
Em 10 de maio de 1940, Klee foi acolhido por um sanatório perto de Locarno e, menos de um mês depois, transferido para a clínica Sant'Agnese. Morreu em 28 de junho do mesmo ano.
Apresentação do autor feita por Priscila e Elienay